Fernando Saldaña Benítez

Los procesos creativos pueden gestarse a partir de una amplia gama de posibilidades intelectuales, motrices y sensoriales. En particular, las creaciones sonoras pueden tener como punto de partida o referente el entorno sonoro local de manera que, por medio de una pedagogía y didáctica crítica, se problematice el contexto del propio creador en beneficio de su actividad artística. En ese sentido, ¿qué posibilidades existen para la creación sonora desde la perspectiva de la pedagogía crítica?, ¿que implicaciones socio-culturales puede tener dicha práctica? “Denomino paisaje sonoro –dice Murray Shafer- al entorno acústico, y con éste término me refiero al campo total, cualquiera que sea el lugar donde nos encontremos. (…) Los paisajes sonoros del mundo son increíblemente variables y difieren con la hora del día y la estación, el lugar y la cultura” (Shafer, s/f). Por su parte, Adolfo Sánchez Vázquez expresa: “si el hombre es ante todo un ser práctico, transformador o creador, que pro

Ponce, Manuel M. (Dir). Gaceta Musical . París, 1928. Reimpresión facsimilar. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical. México, 1994. Manuel María Ponce es uno de los compositores más destacados de la escena musical internacional, es por eso que el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” publicó en versión facsimilar la Gaceta Musical que editara Ponce en París durante el año 1928 y cuya subscripción debía remitirse en aquel momento al número 252 de la Rue du Faubourg Saint-Honoré – 8°. “La Gaceta Musical —dice Ponce— aspira a ser el órgano de información general relativa a los asuntos musicales europeos y, al mismo tiempo, el vehículo que ponga en comunicación a los músicos de nuestra raza entre sí y con los de otras partes del mundo“, por lo que se propone “publicar estudios sobre el folklore musical de América y ser e

Paulo Freire Mucho se ha escrito sobre el papel que juega el arte en la educación, sobre los múltiples beneficios que conlleva su implementación en los diversos niveles educativos, esto se debe —entre otras cosas— a que la obra artística tiene un carácter polisémico, es decir, requiere necesariamente que el sujeto creador ponga en juego su propia subjetividad, su visión particular del mundo; no es posible realizar este proceso desde la unicidad del sujeto, sino que hace falta la noción que se tiene del Otro, dicho en otros términos, tiene implicaciones colectivas y comunitarias. En el campo de la educación, el arte no solo es un generador de experiencias lúdicas y creativas, sino que además posibilita a través de la observación, la creación y el diálogo en torno a la obra, la formación de un sujeto histórico y crítico de su entorno. El educador brasileño Paulo Freire (1921-1997), influenciado por la teoría crítica, el materialismo histórico y la dialéctica como método ep

I. Ficha técnica Título: Presentación de la Virgen María en el Templo Autor: Fray Miguel de Herrera Fecha: 1736 Dimensión: 166 x 107 cm. Técnica: Óleo sobre tela Ubicación actual: Museo de Arte Colonial, Morelia, Michoacán, México. II. Nivel pre-iconográfico Fray Miguel de Herrera nació el 24 de febrero de 1579 en la Ciudad de México. Sabemos que desarrolló su arte en México, Puebla y probablemente en Valladolid (hoy Morelia) e incluso en Oaxaca. No se conoce la fecha precisa de su muerte pero Toussaint opina con cierto fundamento que debió ser después de 1654. La primera obra que se conoce firmada de Fray Miguel de Herrera es un retrato de Fray García Guerra fechado en 1609. Cuenta además con otros cuadros muy bien logrados como la Transfixión de Santa Teresa, un Santo Tomás de Aquino, un Divino Rostro, una Santa Faz, entre otros. Todas éstas obras destacan por los rostros alargados, las facciones y detalles del rostro muy bien logradas, otro aspecto a dest

Bisonte de la Cueva de Altamira La expresión estética del hombre prehistórico es uno de los temas más apasionantes para los historiadores del arte, no solo por ser las primeras muestras artísticas que se conocen del hombre, sino porque existen muchas conjeturas debido a las lagunas teóricas e información fragmentada con que se cuenta. Sin embargo, los hallazgos de los últimos años y los aportes multidisciplinarios de la etnología e incluso de las neurociencias, han proporcionado datos y enfoques que abren nuevos campos para aproximarse al tema. Todos estos aspectos hacen que el arte de la prehistoria adquiera gran actualidad y relevancia para investigadores, estudiosos e incluso para el público en general. Tan solo con el corpus de obras prehistóricas que se conservan hasta nuestros días podemos identificar una creatividad, expresividad y dinamismo realmente únicos producto de un largo proceso evolutivo, de una observación minuciosa del contexto natural: las muestras de ar