Fernando Saldaña Benítez

En este ensayo el autor se cuestiona cómo tendría que pensarse el arte contemporáneo a partir de la obra Teoría Estética de Theodor W. Adorno, en particular, con su capítulo titulado "Arte, sociedad, estética". Entre los aspectos que caracteriza al arte contemporáneo están la mínima presencia de  ismos , un espectador que busca el contenido de verdad de la obra mediante la inferencia de lo no artístico que hay en ella y la experiencia estética como una totalidad. En el ámbito de lo social, la obra de arte se entiende como algo abierto donde el espectador tiene un papel activo, la experiencia estética como praxis,  finalmente, ante la imposibilidad de una definición de "arte" plantea la existencia de múltiples realidades pertinentes para quienes piensan y viven el arte. Descargar en PDF

“Hoy día sé perfectamente que las explicaciones no permiten  comprender una obra de arte; tienen un mero valor histórico o  dadaísta. Mis explicaciones son en última instancia,  un documento sobre la inexplicabilidad de la obra de arte” Kurt Schwitters El siglo XX es el período de irrupción de las vanguardias artísticas en el que surgieron el futurismo y el dadaísmo, movimientos que dejaron su impronta en pintura, escultura, literatura, teatro y otras expresiones. Los préstamos entre disciplinas son evidentes en términos de materiales, técnicas y métodos compositivos, con el cual ponen en crisis los límites de las propias disciplinas artísticas y sus lenguajes.  Mención especial merece la poesía sonora, expresión artística propia del siglo XX y que se mueve entre la literatura y la música, con su manejo y concepción del material sonoro, la poesía sonora constituye un pilar para otras formas artísticas estrechamente relacionadas con los avances tecnológicos. Ejemplo de el

- "EL EDIFICIO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA DE LA UMSNH" - "EL ARTE POPULAR EN MICHOACÁN" Investigación: Fernando Saldaña Benítez. Programa: Orgullo Nicolaita. Producción: TvNicolaíta (UMSNH) Transmitido por: Sistema Michoacano de Radio y Televisión (SMRTV) Fecha: 2 de agosto de 2014.

Sinopsis: Los historiadores del arte han mencionado que en vez de buscar una realidad trascendental, Klee quería encontrar e iluminar una realidad más profunda, surgida de su imaginación. Sin embargo, para Klee esta visión personal era la realidad trascendental. Era dentro de estos fenómenos imaginarios donde finalmente la realidad se convertía en él, en un enigma. Decía: "La relación del arte con la creación es simbólica". Créditos Investigación: Esperanza Macouzet, Imer Lombera, Grecia Tovar, Cristian U. Galán, Iris Ramírez. Guión: José M. Buitrón, Fernando Saldaña. Musicalización: Carlos Gutiérrez, Nestor Hernández. Voz en Off: José M. Buitrón, Fernando Saldaña. Edición: Fernando Saldaña. Morelia, Michoacán. México, 2014.

Tablada, José Juan. "Crónicas parisienses. [Los futuristas italianos en París]" En: Obras. III. Los días y las noches de París. Crónicas parisienses . Nueva Biblioteca Mexicana. Instituto de Investigaciones Filológicas. Centro de Estudios Literarios. Universidad Nacional Autónoma de México. México, 1988. pp. 247- 251. ISBN 968-36-0303-3 Las "Crónicas parisienses [Los futuristas italianos en París]" de José Juan Tablada se publicó por primera vez en Revista de Revistas , año II, No 115, el 7 de abril de 1912 y constituye una interesante crítica a la actividad de estos artistas en París. En esta breve crónica, la atención se centra en una exposición que se llevo a cabo en el bulevar de la Magdalena, por un grupo de artistas italianos. A través de diversos epítetos como "violento", "radical", "intransigente", "anárquico", Tablada parece recoger no sólo su apreciación subjetiva respecto a este grupo de artistas, sino también