Fernando Saldaña Benítez

En este breve artículo se describe el contexto de la llegada del cinematógrafo a Morelia en agosto de 1898 traído por el empresario francés Carlos Mongrand, aquel invento cambió la experiencia del público con respecto a la imagen visual, incorporando nuevas estéticas, usos y prácticas culturales. Saldaña Benítez, F. "La llegada del cine a Morelia". En: Juglares. Revista de Turismo Cultural . No 6, julio-agosto, 2018. p. 31. Descargar en PDF Por omisión de los editores no se publicaron  las referencias que ahora incorporamos y que corresponden a la versión original. Cortez Zavala, Maria Teresa. “Ante el ojo de la cámara. Cultura y recreación cinematográfica en Michoacán”. En Tzintun. Revista de Estudios Históricos , N.º 11. Morelia, Instituto de Investigaciones Históricas. UMSNH, 1990, pp. 67-68. De los Reyes, Aurelio. Los orígenes del cine en México (1896-1900) . Lecturas Mexicanas 61. Fondo de Cultura Económica. México, 1984. p. 55. Gallegos Calderón, Brenda. “E...

― ¿Qué es? ―me dijo ― ¿Qué es qué? ―le pregunté ― Eso, el ruido ese. ― Es el silencio. (“Luvina”, Juan Rulfo) Escuchar una campana, un trueno, las voces en una conversación, una máquina en funcionamiento, el canto de un pájaro o las notas de un instrumento musical, son hechos cotidianos para nosotros, sin embargo, pocas veces prestamos atención a ese universo sonoro. Inaprehensible, emocional y efímero, el sonido se mueve entre lo físico y lo cultural, entre el ruido y la música, con una capacidad para generar sensación, acción y pensamiento. En este breve recorrido abordaremos algunas de sus cualidades físicas y reflexionaremos sobre su importancia cultural. En Acústica el sonido se define como un “movimiento ondulatorio de la materia” (Kleiber; Karsten, 1923: 232) en el que un objeto sonoro vibra y propaga su movimiento a través de un medio (sólido, líquido o gaseoso) hasta el oído humano que traducirá dichas vibraciones como sonidos. El sonido tiene tres cualidade...

El Kabuki es, entre las diversas artes teatrales antiguas, una de las de mayor tradición en el Japón debido a que ha sabido cumplir múltiples funciones socio-culturales a través de la historia, entre ellas, la de preservar la tradición hecha de mitos, historias, héroes y de la vida del propio pueblo japonés. Se atribuye la creación del teatro Kabuki a Izumo no Okuni, una miko , nombre dado a las mujeres que servían en los templos shinto japoneses durante el período Sengoku, uno de los más largos de guerra militar que experimentó Japón en su historia. En 1603, mientras Okuni se encontraba sirviendo en el Gran Santuario de Izumo realizó una nueva danza dramática teniendo como único escenario la ribera seca del río Kioto, poco a poco la nueva danza se fue sistematizando y adquirió adeptos entre las mujeres de la región, llegando a presentarse en la Corte Imperial. En sus inicios el Kabuki era representado únicamente por mujeres que -incluso en los papeles masculinos-  narraban s...

Después de Texcoco, el convento de San Francisco fue una de las edificaciones más antiguas siendo además la sede de la primera escuela de artes y oficios que existió en la Nueva España.  El primitivo Convento de San Francisco y su iglesia humildísima fueron concluidos en 1525, como lo afirma Motolinia:: “El año de mil quinientos veinticinco  se hizo la Iglesia de San Francisco de México. La Iglesia es pequeña; la capilla es de bóveda que la hizo un cantero de Castilla. Maravillávanse mucho los indios de ver cosa de bóveda, y no podían  creer que al quitarle las cimbras toda había de venir abajo…” El primer templo del que nos habla Motolinia, fue levantado en un vasto terreno que era propiedad del emperador Moctezuma, donde había un gran estanque con multitud de jaulas “con todo linaje de aves”. ( GTRM , 1988)  El templo actual proviene de la reedificación realizada en 1716 (Templo y Capilla Balvanera), y su estilo arquitectónico es churrigueresco del sigl...

Introducción Con la conquista española en 1521, no solo se establecen normas jurídicas y sociales de carácter europeo sino también prácticas culturales como el arte, tal es el caso de la danza que, junto con la música, fueron rápidamente asimilados por los indígenas dando pie a un arte mestizo de gran riqueza y significación. El arte de la danza consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación el acto o acción que los movimientos “desatan”. (Dallal, 1988: 12) Así, en la danza es posible leer como en las páginas de un libro, la historia, las costumbres y las tradiciones propias de una época y contexto determinados. Se dice que quien danza le da significación a ese acto y no a la inversa, lo cual permite el desarrollo de variantes dancísticas que desembocan en nuevos géneros y que están determinados por el contexto de quien realiza el acto de danzar. Tal es el caso de las danzas coloniales que expresan toda la influencia de...

El cine construye su lenguaje tomando inicialmente los recursos expresivos de la fotografía. Planos secuencias, encuadres, ángulos, perspectivas entre otros elementos, serán incorporados al cine, pero otros surgirán a partir de la exploración del cine mismo. Esto no quiere decir que el cine sea como una secuencia de fotografías, sino que tiene en el movimiento un parámetro de complejidad distinto al de la toma fija de la fotografía.  Resulta fundamental conocer las características del lenguaje cinematográfico y con ello identificar como se expresan las ideas a través de la imagen. Así, la “lectura” de la imagen posibilita una apreciación más integral de la obra cinematográfica.  Existen muchas formas de expresar una idea, pero todas coinciden en que se encuentran construidas por elementos relacionados e incluso disímbolos entre sí: todo ello conforma un discurso. Es importante entender que en el discurso cinematográfico está presente —en palabras de Michael Foucault— “l...

Los procesos creativos pueden gestarse a partir de una amplia gama de posibilidades intelectuales, motrices y sensoriales. En particular, las creaciones sonoras pueden tener como punto de partida o referente el entorno sonoro local de manera que, por medio de una pedagogía y didáctica crítica, se problematice el contexto del propio creador en beneficio de su actividad artística. En ese sentido, ¿qué posibilidades existen para la creación sonora desde la perspectiva de la pedagogía crítica?, ¿que implicaciones socio-culturales puede tener dicha práctica? “Denomino paisaje sonoro –dice Murray Shafer- al entorno acústico, y con éste término me refiero al campo total, cualquiera que sea el lugar donde nos encontremos. (…) Los paisajes sonoros del mundo son increíblemente variables y difieren con la hora del día y la estación, el lugar y la cultura” (Shafer, s/f). Por su parte, Adolfo Sánchez Vázquez expresa: “si el hombre es ante todo un ser práctico, transformador o creador, que pro...