Fernando Saldaña Benítez

 “Ballet mecanique” (1924) del artista normando Fernand Leger (1881-1955), es un filme sin argumento, silente y opera prima del pintor cubista. Estrenada en Viena en el Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik como el primer intento de sincronización mecánica de un filme con música, es considerado una obra maestra del cine vanguardista. A través de un interesante trabajo experimental con formas visuales cinematográficas, el autor propone una estética en la cual el tiempo visual rompe la relación entre la forma y la función de los objetos, para elaborar con ellas nuevas posibilidades expresivas. Un Charlot nos da la bienvenida gracias a la movilidad que le brinda la técnica del collage y los sucesivos fotogramas de la toma. El péndulo como objeto será el leit motiv en torno al cual Fernand Leger desarrolla toda su propuesta estética: la mujer que se mece en un columpio, la alternancia de ojos que se abren y cierran, la boca en actitud sonriente y seria, un rostro femenino qu...

Las Hurdes, tierra sin pan (1933) del reconocido director español Luis Buñuel (1900-1983), es un breve documental mudo (luego sonorizado en 1935), tercera obra de su etapa en España que está  inspirado en “Las Jurdes: étude de géographie humanie” (1927) de Maurice Legendre. A través de un interesante contraste entre la crudeza de la historia y el tratamiento estético de lo filmado, Buñuel desarrolla en momentos un surrealismo poco ortodoxo al retratar la vida cotidiana de Las Hurdes, en las que el aislamiento geográfico, el atraso cultural, la pobreza y la enfermedad son la cotidianidad de sus habitantes. La constante presencia de la muerte será lo que impulse a la población a sobrevivir dentro de un ambiente adverso. El poblado casi feudal de La Alberca, constituye un primer acercamiento a la región y sus costumbres: una fiesta nupcial reúne al pueblo en torno a la plaza principal, el objetivo es arrancar la cabeza de un gallo que pende de una cuerda a mitad de la plaza, el p...

White Heat (1949) del polifacético y legendario director estadounidense Raoul Walsh (1887-1980), es un filme paradigmático del período clásico del cine noir, obra 52 de su etapa sonora y nominado al Academy Awards por mejor guión (1950) y al Edgar Allan Poe Awards por mejor historia (1950). A través de un efectivo manejo del tiempo, un cuidadoso montaje mediante el découpage clásico y una puesta en cuadro que ejemplifica muy bien los recursos visuales propios del género, Walsh consigue un fluido desarrollo narrativo al mostrar como los ideales megalómanos de un individuo son alcanzados a pesar de los medios y el resultado final, estableciendo así una paradoja. La destacada triada actoral conformada por James Cagney ( Arthur Cody Jarret ), lider megalómano de la banda, astuto, calculador y con un complejo edípico; Margaret Wycherly ( Ma Jarret ), madre del protagonista y mediadora con autoridad moral-emocional; y Virginia Mayo ( Verna ), esposa e imagen prototípica de la “femme fa...

A Clockwork Orange (“La naranja mecánica”) de Stanley Kubrick (1928-1999), es un film de ciencia ficción con un inteligente guión, adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess. A través de un efectivo manejo del lenguaje, la incorporación del nadsat añade una inusitada vitalidad al film, sin que ello represente una pérdida de la relación significado-significante en la narratividad del film. Es de destacar la banda sonora que otorga un excepcional balance respecto a la violencia visual de la historia. Ambientada en la Inglaterra del futuro, el film muestra una forma de habitar que ofrece pocas o nulas posibilidades para una nueva generación que encuentra en la droga, la violencia, el sexo y la música, un escaparate para negar su condición social. Es notoria la brecha generacional entre el anciano, un borracho que añora un mundo de ley, orden y respeto; los adultos, conformistas y sumisos ante el mundo moderno; y la juventud que deviene en rebeldía al sistema de institucione...