Fernando Saldaña Benítez

Fernando Saldaña Benítez plantea mirar a Goya en la contemporaneidad de la obra de artistas como Jake y Dinos Chapman, estableciendo una estrecha relación entre el memorable grabado núm. 39 Grande hazaña! con muertos y la obra escultórica Grandes hazañas contra los muertos , de los hermanos de origen británico. Los textos de este núcleo permiten pensar a Goya a través de los ojos de artistas posteriores que independientemente de su estilo, técnicas y discursos, mantienen vigente su obra. Saldaña Benítez, Fernando. "La influencia de Francisco de Goya en la obra Grandes hazañas contra los muertos, de Jake y Dinos Chapman". En: Arimura, R.; Avalos Aburto, E. L.; Ortiz Silva, I. (Coord.) Francisco de Goya: una mirada desde México . ENES-UNAM, UDEM. México, 2017. pp. 153-159. Descargar en PDF

“Siempre dibujaré a los amantes, a los justos, a los profetas.  Quizá algún día, al ver toda mi obra completa, me daré cuenta de  que todo ha sido variaciones sobre un mismo tema”  Arnold Belkin   La Guerra Fría, aunque iniciada formalmente en 1947, ya dejaba sentir su influencia durante la década de 1930; la consecuencia sería la bipolaridad del mundo en dos grandes corrientes ideológicas: el comunismo y el capitalismo. Ya habían quedado atrás los encuentros directos entre naciones derivados de la Primera y Segunda Guerra Mundial y se arriba a otra forma de guerra mediante el dominio político, económico, social, militar y deportivo, el arte no estaría ajeno a esas influencias. Durante esa década y la siguiente, Estados Unidos se debatía internamente por dos corrientes realistas en el arte: una socialista, urbana y pro-obrerista; y otra provinciana, regionalista, nacionalista y pro-campesina. (Juanes, 2010) Mientras que el bloque comunista haría propio un r...

Para el hombre medieval el gusto ingenuo por lo inmediatamente placentero constituye una consciencia crítica del valor material en el contexto de la obra de arte. En el inventario del duque de Berry se consignan 3,000 objetos, dentro de los cuales 700 son cuadros y el resto objetos diversos: cuernos de monoceronte, el anillo de prometido de San José, cocos, dientes de ballena, conchas de los Siete Mares, un elefante embalsamado, una hidra, un basilisco (un género de lagarto), un huevo que un abad había encontrado dentro de otro huevo..., (Eco, 1999: 25-26) objetos extraídos de su contexto, coleccionados y presentados en un espacio museable, aunque aún incipiente. Lo que conecta al hombre medieval con el actual es el asombro por los objetos extraestéticos, sus atributos formales, narrativos, míticos, experienciales; sin embargo, hay algo que trasciende históricamente en el hombre y es su atrevimiento para proponerlos como obra de arte. Coleccionar implica desarrollar un criterio de...

La poética de un artista se construye gracias a factores sociales, culturales, económicos e ideológicos, mediante procesos de legitimación y convención, tanto estéticos como extraestéticos. El cine ofrece una estructura casi orgánica de sus prácticas que involucra el acontecer histórico del artista, un código privado que el Dr. Hugo Leyva ha venido a denominar idiolecto cinematográfico : "El idiolecto cinematográfico [es el] conjunto de reglas, convenciones, usos, estructuras, técnicas, formatos y géneros que constituyen en un momento dado la identidad del cine" (Leyva Sánchez, 2012: 121) Pero, acerquémonos más al tema que me propongo desarrollar. Existen ciertas determinaciones próximas al cineasta Fritz Lang, entre ellas el contexto decimonónico alemán y el advenimiento del Siglo XXI, el exilio hacia Estados Unidos producto del nazismo y su posterior regreso a una Alemania diferente. Dicho contexto influye dialécticamente en la obra de arte cinematográfica en tanto cód...

En este ensayo el autor se cuestiona cómo tendría que pensarse el arte contemporáneo a partir de la obra Teoría Estética de Theodor W. Adorno, en particular, con su capítulo titulado "Arte, sociedad, estética". Entre los aspectos que caracteriza al arte contemporáneo están la mínima presencia de  ismos , un espectador que busca el contenido de verdad de la obra mediante la inferencia de lo no artístico que hay en ella y la experiencia estética como una totalidad. En el ámbito de lo social, la obra de arte se entiende como algo abierto donde el espectador tiene un papel activo, la experiencia estética como praxis,  finalmente, ante la imposibilidad de una definición de "arte" plantea la existencia de múltiples realidades pertinentes para quienes piensan y viven el arte. Descargar en PDF

“Hoy día sé perfectamente que las explicaciones no permiten  comprender una obra de arte; tienen un mero valor histórico o  dadaísta. Mis explicaciones son en última instancia,  un documento sobre la inexplicabilidad de la obra de arte” Kurt Schwitters El siglo XX es el período de irrupción de las vanguardias artísticas en el que surgieron el futurismo y el dadaísmo, movimientos que dejaron su impronta en pintura, escultura, literatura, teatro y otras expresiones. Los préstamos entre disciplinas son evidentes en términos de materiales, técnicas y métodos compositivos, con el cual ponen en crisis los límites de las propias disciplinas artísticas y sus lenguajes.  Mención especial merece la poesía sonora, expresión artística propia del siglo XX y que se mueve entre la literatura y la música, con su manejo y concepción del material sonoro, la poesía sonora constituye un pilar para otras formas artísticas estrechamente relacionadas con los avances tecnológ...

En Oriente la arquitectura religiosa islámica destaca por la capacidad de significación de sus manifestaciones, cargadas de elementos religiosos y filosóficos. La noción de Dios, de un universo que crea el espacio para transitar en él por mediación del intelecto, es uno de los aspectos fundamentales para entender la mezquita como espacio de oración. En este ensayo se reflexiona sobre la mezquita en tanto espacio arquitectónico idóneo para la oración. A partir de la revisión de los elementos propiamente arquitectónicos, se ponen en juego diversos factores filosóficos, teológicos así como culturales que permiten entender la importancia de estos espacios de culto. I A fines del siglo VII, dos o tres generaciones después del origen del islam, las funciones y la tipología de la mezquita como arquitectura religiosa ya estaban plenamente definidos. A grandes rasgos, su desarrollo se dio así: Primero se pasa de las primeras mezquitas con sus salas de columnas hipóstilas soportadas...