Fernando Saldaña Benítez

A Clockwork Orange (“La naranja mecánica”) de Stanley Kubrick (1928-1999), es un film de ciencia ficción con un inteligente guión, adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess. A través de un efectivo manejo del lenguaje, la incorporación del nadsat añade una inusitada vitalidad al film, sin que ello represente una pérdida de la relación significado-significante en la narratividad del film. Es de destacar la banda sonora que otorga un excepcional balance respecto a la violencia visual de la historia. Ambientada en la Inglaterra del futuro, el film muestra una forma de habitar que ofrece pocas o nulas posibilidades para una nueva generación que encuentra en la droga, la violencia, el sexo y la música, un escaparate para negar su condición social. Es notoria la brecha generacional entre el anciano, un borracho que añora un mundo de ley, orden y respeto; los adultos, conformistas y sumisos ante el mundo moderno; y la juventud que deviene en rebeldía al sistema de institucione...

“Siempre dibujaré a los amantes, a los justos, a los profetas.  Quizá algún día, al ver toda mi obra completa, me daré cuenta de  que todo ha sido variaciones sobre un mismo tema”  Arnold Belkin   La Guerra Fría, aunque iniciada formalmente en 1947, ya dejaba sentir su influencia durante la década de 1930; la consecuencia sería la bipolaridad del mundo en dos grandes corrientes ideológicas: el comunismo y el capitalismo. Ya habían quedado atrás los encuentros directos entre naciones derivados de la Primera y Segunda Guerra Mundial y se arriba a otra forma de guerra mediante el dominio político, económico, social, militar y deportivo, el arte no estaría ajeno a esas influencias. Durante esa década y la siguiente, Estados Unidos se debatía internamente por dos corrientes realistas en el arte: una socialista, urbana y pro-obrerista; y otra provinciana, regionalista, nacionalista y pro-campesina. (Juanes, 2010) Mientras que el bloque comunista haría propio un r...

Para el hombre medieval el gusto ingenuo por lo inmediatamente placentero constituye una consciencia crítica del valor material en el contexto de la obra de arte. En el inventario del duque de Berry se consignan 3,000 objetos, dentro de los cuales 700 son cuadros y el resto objetos diversos: cuernos de monoceronte, el anillo de prometido de San José, cocos, dientes de ballena, conchas de los Siete Mares, un elefante embalsamado, una hidra, un basilisco (un género de lagarto), un huevo que un abad había encontrado dentro de otro huevo..., (Eco, 1999: 25-26) objetos extraídos de su contexto, coleccionados y presentados en un espacio museable, aunque aún incipiente. Lo que conecta al hombre medieval con el actual es el asombro por los objetos extraestéticos, sus atributos formales, narrativos, míticos, experienciales; sin embargo, hay algo que trasciende históricamente en el hombre y es su atrevimiento para proponerlos como obra de arte. Coleccionar implica desarrollar un criterio de...

La poética de un artista se construye gracias a factores sociales, culturales, económicos e ideológicos, mediante procesos de legitimación y convención, tanto estéticos como extraestéticos. El cine ofrece una estructura casi orgánica de sus prácticas que involucra el acontecer histórico del artista, un código privado que el Dr. Hugo Leyva ha venido a denominar idiolecto cinematográfico : "El idiolecto cinematográfico [es el] conjunto de reglas, convenciones, usos, estructuras, técnicas, formatos y géneros que constituyen en un momento dado la identidad del cine" (Leyva Sánchez, 2012: 121) Pero, acerquémonos más al tema que me propongo desarrollar. Existen ciertas determinaciones próximas al cineasta Fritz Lang, entre ellas el contexto decimonónico alemán y el advenimiento del Siglo XXI, el exilio hacia Estados Unidos producto del nazismo y su posterior regreso a una Alemania diferente. Dicho contexto influye dialécticamente en la obra de arte cinematográfica en tanto cód...