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El teatro Kabuki: Arte y tradición de la cultura japonesa

El Kabuki es, entre las diversas artes teatrales antiguas, una de las de mayor tradición en el Japón debido a que ha sabido cumplir múltiples funciones socio-culturales a través de la historia, entre ellas, la de preservar la tradición hecha de mitos, historias, héroes y de la vida del propio pueblo japonés. Se atribuye la creación del teatro Kabuki a Izumo no Okuni, una miko , nombre dado a las mujeres que servían en los templos shinto japoneses durante el período Sengoku, uno de los más largos de guerra militar que experimentó Japón en su historia. En 1603, mientras Okuni se encontraba sirviendo en el Gran Santuario de Izumo realizó una nueva danza dramática teniendo como único escenario la ribera seca del río Kioto, poco a poco la nueva danza se fue sistematizando y adquirió adeptos entre las mujeres de la región, llegando a presentarse en la Corte Imperial. En sus inicios el Kabuki era representado únicamente por mujeres que -incluso en los papeles masculinos-  narraban s...

¿Cómo tendría que pensarse el arte contemporáneo? Un diálogo con la "Teoría Estética" de Theodor W. Adorno

En este ensayo el autor se cuestiona cómo tendría que pensarse el arte contemporáneo a partir de la obra Teoría Estética de Theodor W. Adorno, en particular, con su capítulo titulado "Arte, sociedad, estética". Entre los aspectos que caracteriza al arte contemporáneo están la mínima presencia de  ismos , un espectador que busca el contenido de verdad de la obra mediante la inferencia de lo no artístico que hay en ella y la experiencia estética como una totalidad. En el ámbito de lo social, la obra de arte se entiende como algo abierto donde el espectador tiene un papel activo, la experiencia estética como praxis,  finalmente, ante la imposibilidad de una definición de "arte" plantea la existencia de múltiples realidades pertinentes para quienes piensan y viven el arte. Descargar en PDF

La "Ursonate" de Kurt Schwitters: De la negación dadá al caos vitalista

“Hoy día sé perfectamente que las explicaciones no permiten  comprender una obra de arte; tienen un mero valor histórico o  dadaísta. Mis explicaciones son en última instancia,  un documento sobre la inexplicabilidad de la obra de arte” Kurt Schwitters El siglo XX es el período de irrupción de las vanguardias artísticas en el que surgieron el futurismo y el dadaísmo, movimientos que dejaron su impronta en pintura, escultura, literatura, teatro y otras expresiones. Los préstamos entre disciplinas son evidentes en términos de materiales, técnicas y métodos compositivos, con el cual ponen en crisis los límites de las propias disciplinas artísticas y sus lenguajes.  Mención especial merece la poesía sonora, expresión artística propia del siglo XX y que se mueve entre la literatura y la música, con su manejo y concepción del material sonoro, la poesía sonora constituye un pilar para otras formas artísticas estrechamente relacionadas con los avances tecnológ...

Dos reportajes

- "EL EDIFICIO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA DE LA UMSNH" - "EL ARTE POPULAR EN MICHOACÁN" Investigación: Fernando Saldaña Benítez. Programa: Orgullo Nicolaita. Producción: TvNicolaíta (UMSNH) Transmitido por: Sistema Michoacano de Radio y Televisión (SMRTV) Fecha: 2 de agosto de 2014.